《長江七號》，之前聽了一些簡短的影評後，一早就有了「不是笑片」的概念，去看其實覺得還不錯的。
雖然電影以星爺掛帥，但明顯地徐嬌才是真正的主角，包括星爺在內的人都是配角。值得一提是，「大肥婆」的戲份似乎比「星女郎」張雨綺還要多些。不過張雨綺在星爺死後與徐嬌在爛屋哭的一幕，確實很感人，今次星女郎總比上一次的黃聖依有些發揮。
先從七仔講起。七仔在劇中一個重要作用是說明一個來自外太空的生物並不是真是萬能的。徐嬌的一幕夢境完全刺中了一般觀眾內心所認定的外太空生物的想像（或荷里活給觀眾帶來的所謂想像）。然後回到現實，七仔其實不是「咩都得」，而徐嬌就飾演了觀眾的心情。到了丟七仔到垃圾桶後一句對白「其實佢咩都無講過，係唔係我誤會左佢呢？」成了徐嬌與七仔關係的轉捩點。其後七仔為兩父子修理風扇和最後救活了星爺，卻令自己死亡，進一步說明了「魔法」是要有所犧牲才能成功的概念。這時不禁令人想起鋼煉的概念。
之後說說劇中人物的關係。整套戲重點中的重點就是星爺和徐嬌的父子關係。父子相依為命這個關係主要是透過在爛屋內的幾幕親情片段帶出來。可以見到編劇和導演都有意鋪排令觀眾意識到這個關係，但絕不強烈。而徐嬌和張雨綺的關係鋪排亦不深，星爺和張雨綺的關係更是疏離。當上文講過的哭戲出時，的確很感人，但出了戲院後想深一層，張雨綺基於甚麼感情基礎而哭成淚人呢？至於肥仔聰和星爺的關係更是迷糊。因此，我從電影院出來的第一個反應就是「未夠喉」，因為很多很多的關係和情節都「未到盡」。而徐嬌在校內與七仔、各同學和主任的關係感覺更為強烈，令「徐嬌才是唯一的主角」這個想法更易被認同。
有兩點大眾對星爺電影的評價需要強調一下。第一是星爺電影 = 笑片。其實《長江七號》不好笑嗎？它仍然好笑。那個漁夫在電視說見到UFO一幕，鏡頭移向漁夫的帽子時，貫徹了星爺的風格，後來想著仍然會心微笑。不過正如下文延申閱讀中所講：「周老師以往的無厘頭更多的是表現在語言上和誇張的肢體動作上，而現在只是不動聲色地轉移到其他方面了。」部分香港人只是當了星爺是「發笑機」，因為過去十多年，星爺很多的無厘頭對白和情節刻在香港人的心中。可惜的是，以「大肥婆」作為搞笑的技倆在過去十多年已經用得太多，不太明白星爺為甚麼以這個無突破的支線作為電影的一部分。我想，可能或多或少都要考慮到其他地方觀眾的口味吧。
第二點是由《少林足球》到《功夫》再到現在的《長江七號》，星爺永遠站在窮人的一方，而每套電影都總有有錢人 = 壞人的定律。某些評論喜歡用「小人物」來形容，但我總覺得不夠貼切，因為我認為只有《功夫》初段的星爺才是真正的小人物。小人物的形象應該是平凡和勢利的，但《少》和《長》中的星爺的思想上都有一種很正面的訊息。值得一提的是，《少》和《功》的忠和奸分割是非常鮮明的，但到了《長》，學校的主任說他奸實不恰當，而那個蝦蝦霸霸的學生和那個男的「大舊衰」也不是奸到出汁，在罰企時也露出了小孩的一面。
補充兩點，第一是配音不太好，直接令到劇初的感覺差了。配音不是單純地讀中對白、夾對口型就是成功，更重要是感情的展現。因此， TVB即使劇集在多方面為人詬病，但我一向都盛讚其配音組的工作人員。
第二是七仔死後星爺搞笑的幾個鏡頭，恕我接受能力低，我對這類「黑色幽默」感到唐突。
延申閱讀：瞎掰，公牛擠奶——沒有奸角的電影
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